というわけで、ホントはやること山盛りだったけど、写真館に写真を受け取りに行くついでに、そうだ、美術館が近い、久しぶりに行ってみよう！ついでに銀行や郵便局の用もできるし。と朝計画したらとたんに楽しくなってきた。
戸澤写真館は古くからある町の写真屋さん。力道山などの古い写真も飾ってある。息子たちの赤ちゃん写真からずっとお世話になって、成人になった背広姿まで撮り続けてもらい、作ってもらったアルバムは我が家の宝。2階のスタジオの隣りの部屋にはまだそのころの家族写真を飾っていてくれてとても懐かしい。
我が家の玄関にも戸澤さんで撮ってもらったニコニコした子供たちの小ちゃなころの写真がそのまま飾ってある。「恥ずかしいからいい加減にしまってくれ」と言われているが、愛想の無い今の息子よりずっと可愛いくて癒されるので、「こんな風に笑ってくれたらしまってもいいよ」と言ってある。
写真館のすぐ近くにキッコーマン本社があり、その隣が茂木本家、隣接して茂木本家美術館がある。先代館長のコレクションは驚くばかり。下記の通り紹介されている。
日本画では横山大観、大山忠作、片岡球子、中島千波、松本哲男、洋画では和田栄作、田崎広助、絹谷幸二などの描く富士山の数々のほか、梅原龍三郎「鯛」、小倉遊亀「古九谷鉢葡萄」などを展示、また、高村光雲「孔子像」、平櫛田中「観世音菩薩」、板谷波山「氷華磁香炉」など彫刻や工芸などを季節に合わせて展示している。（出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』）
何度か訪れたが常設のものでもその時々のこちらの心身の状態で感じ方が変わるのが面白いなぁと思った。
今の企画展は『広重 名所江戸百景展』で安政大地震直後に復興を願い製作した浮世絵を展示している。
初摺りと後から摺られたものではこんなに違うのかとわかりやすく、こんな風に比べてみることができる展示を見たのは初めてのことだった。浮世絵好きの方にはたまらないのではないかしら。「今日はこれだけ比較して見ることが出来たので、今度テレビでなんでも鑑定団を見る時に良い絵がよくわかりますよ」と美術館の方から言われた。青の色がとてもきれいだった。拡大鏡を貸して下さるので絵具のキラキラした所も間近で見ることが出来た。
しかも、この美術館は団体客に出会わない限り一組か二組のお客さんとすれ違う程度で、お稲荷さんのある庭を散歩したり、庭木を眺められるティールームでお茶をいただきながら塩コショウの小さな銀のコレクションを眺めたり、心ゆくまでゆっくりと過ごせるのが嬉しい。東京で浮世絵の展示を見たときには列に並んだのが嘘のようだ。ドールハウス用ミニチュアたち、お料理の向こうにも塩コショウ入れがあり、今はイースターにちなんで米粒のような小さな小さな卵たちも飾られていて見つけるのが楽しい。
希望すれば学芸員の方が解説をしてくださる。浮世絵は浮き浮きする意味もあるらしい。四ツ谷内藤新宿の馬の後ろ姿の大胆な構図からは、元気をたくさんもらった。さぞや昔の人たちはびっくりしただろうなぁ。平櫛田中の観世音菩薩の足を組んだポーズや何ともいえない表情にはふわぁっと心が安らいだ。以前来た時には片岡球子の富士山や梅原龍三郎の鯛の絵の自由奔放な楽しさに疲れを忘れたけれど、今日は心に染み入るような穏やかな富士山の絵に心を奪われた。
パワースポットのような高い天井を見上げるとお月様が。自然光で明るくなっているそうだが、月明かりのときはどんななんだろうと夜来てみたくなった。残念ながら入館は4時までだけれど。しかももっと残念なことは夏休みには閉館している。夏こそこんなところで涼んでみたら気持ちよいだろう
小雨の中お庭のお稲荷さんに行ってみる。両脇の狐さんたちは阿吽なのかしら、片方口をあけている。横を見上げると「狐の嫁入り」。細かい細工があって、思わず観光客のように傘を片手に、片手で携帯でパチパチと写真を撮った。
設計は彦坂裕氏、ランドスケープは上山良子氏、ティールームの贅沢な空間の中でたった一人で美術館オリジナルの和菓子をいただきながら、何にも考えずにしばしぼぉーっと過ごした。ああ贅沢贅沢！
調子にのって珈琲専門店『山ぼうし』にも久しぶりに立ち寄ってみたが、残念、コンサートのため3時で閉館とのことで入れなかった。しかもチケットは売り切れ。避暑地にでもあるような広々とした素敵なお店で、こちらも建築と庭の設計にもこだわったお店。ガラス張りで広い芝庭、暖炉とピアノのある店内は混雑したところを見たことがなく、いつまでもあってほしいなぁと思いながら心配していたけれど、最近は人気があるのかな、ちょっと安心。
注文してからひいてくれる珈琲は2杯分出てきてしまうので一人では飲みきれないことと、その分ちょっと高めなので数えるほどしか入ったことがない。お手製スイーツもどれもとても美味しい！1杯だけ出して下さったらもっと通いたいのになぁ。
醤油の町野田は、何年か前までは引っ越してきた方たちが仲間に入れてもらうのは大変だったという話をきくけれど、最近はどんどん開発が進み新しい人たちの方が多くなっているかもしれない。古くからいる土地の人たちにとっては、どんな人たちがやって来るのかという不安みたいなものがあったのかもしれないと思う。
20年以上住んで最近になってようやく新参者の大変さが理解できるようになってきて（今頃？と思うけど）、この町からどこか他に移り住みたいような思いを持つこともある。けれど、このようなこだわりの美術館やお店に出会うと、これからここもどんどん変わっていくのだろうなぁ、良いものは残り変わったほうが良いところは変わっていく、それを見ていくのもいいのかもなぁと今日は少し思えた。
続いてほしい野田の伝統の一つが樽太鼓。作ることが出来るのは確かお二人（千葉県内で？）ときいたことがある。我が家には玉ノ井芳雄さん作の大きな樽太鼓と小さな樽の醤油さし、それに小さな樽の花器がある。長野オリンピックの閉会式フィナーレに採用された樽太鼓を作った方だ。
父が生前テレビで見たらしく醤油差しが欲しいというので、玉ノ井さんに電話して買いに行った。仕事場に招き入れてくださって昔話など気さくにして下さり、図々しく飯台も注文すると快く作ってくださった。奥様もびっくりなさるほど立派に出来上がって今でも時々ちらしずしのときに食卓に登場し、そのたびに有難いなぁ贅沢だなぁと思っている。小さな花器は父手作りの蜜柑のお礼に下さったもので、父が亡くなった後、実家の玄関に飾っていたものをもらってきて仕事机に飾っている。小さいけれどしっかり醤油樽だ。丁寧なお仕事ぶりには見るたびに感心する。
樽太鼓は良い音色を出すために、内側に玉ノ井さんにしかできない技術があると伺った。大事に飾っておいてごくたまに舞台などで使っていた。大事にしすぎて乾燥させすぎたのかタガに少々不具合が・・・申し訳なくてどうしよう・・・と思ったままになっている。体力的にもう樽太鼓は作らないと伺っていたので。
「伝統とは現代に必要なものを作る事。毎日が人の喜ぶ華のある作品を作りたい。来る人もまた来る人も福の神。」という文を読んで、玉ノ井さんらしいなぁと思った。小説も書かれたという方で日記をずっと書き続けていると伺った。地元の『のだジャーナル』に連載中で、毎回楽しみに拝読している。「生涯現役」という言葉がずっしりと響き、誰よりもその言葉が似合う方だと思う。
以前、双子の研究をしたテレビ番組を見たが、海外など外へ出たがる子と家にずっといたがる子の違いは遺伝子の違いによるものであるというような内容だったと思う。引っ越しの多い私にはきっと外へ出たがる遺伝子があるのかな。今までで一番長く住んだ町だけれど、そろそろ、うずうずしてきて困っている。
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